«(над)реальные миры Ильи Трещёва»

Художник Илья Трещёв

Куратор выставки «(над)реальные миры Ильи Трещёва» Иван Колосов на открытии

«Для нас было важно показать многогранность творчества Ильи Трещёва – то, как свободно он работает в разных жанрах и художественных стилях. Илья – один из тех авторов, чьё искусство развивается сразу в нескольких направлениях», – рассказывает Иван Колосов, основатель Музея Русского Севера и куратор выставки.

Цикл «Уходящий Архангельск», Илья Трещёв

Несмотря на возвышающее над обыденностью название выставки, осмотр экспозиции посетителям предлагается начать с зоны реализма. Эта часть посвящена многолетнему художественному исследованию городской архитектуры – прежде всего деревянного Архангельска. Писать городские «деревяшки» художник начал ещё в начале 2000-х годов. Этюды сохранились, а сами дома, к сожалению, часто уже нет. Для Ильи Трещёва эта тема связана не только с художественным интересом, но и с желанием сохранить память о старом Архангельске. Через образы исчезающих домов художник передаёт драму уходящего города и постепенное исчезновение его деревянной архитектуры.

«Архангельск всегда был деревянным городом, и в этом была его особая красота. Сейчас таких домов остаётся всё меньше. Есть ощущение, что со временем город может потерять свою уникальность и стать просто обычным, среднестатистическим. Мне кажется, для истории города важно увидеть, каким он был, не только на фотографиях, но и глазами художника – как выглядел дом, когда он ещё жил своей жизнью. В своих работах я выражаю своё отношение к происходящему. Хочу, чтобы хотя бы в живописи эти дома остались – чтобы люди могли увидеть, какими были эти улицы и какие здания здесь стояли. Ведь со временем всё забывается. Уже сейчас мало кто помнит, как выглядел город десятилетия назад. Может быть, через пятьдесят лет кто-то посмотрит на одну из моих работ и скажет: "Интересно, здесь когда-то стоял такой дом, а теперь на этом месте я живу". Мне кажется, в этом есть своя ценность», – говорит автор выставки, художник Илья Трещёв.

Несмотря на главную цель цикла – сохранить в живописи исчезающую деревянную архитектуру и культурную память города – своя «(над)реальность» присутствует и в этой части выставки. Реализм здесь не ограничивается академической традицией.

«Река времени» Илья Трещёв

«Во многих работах можно увидеть Архангельск таким, каким он был – без прикрас и замещений, с его настоящей городской средой. При этом у Ильи Трещёва рядом с классической живописью появляются авторские интерпретации. Например, работы с изображением колеса обозрения, яхт-клуба. Или картина "Река времени", где левая половина полотна относится к 1984 году и постепенно делает временной переход в 2024 год. Эти работы уже находятся на границе реализма и того особого художественного языка, которым Илья выражает свои мысли», – рассказывает Иван Колосов.

В двух других зонах выставки – надреализм и [18+] – привычный мир начинает трансформироваться. В этих работах соединяются внешний и внутренний планы, рождая многозначные, часто тревожные образы. Многие сюжеты возникают из фантазии, мифа и внутреннего переживания, но при этом всегда опираются на глубокое психологическое наблюдение. Эти произведения затрагивают темы телесности, страха, боли, разрушения и внутреннего конфликта человека.

Посетители выставки

«Интересно, что мои ощущения от некоторых работ отличаются от того, как они названы. Например, в картине "К югу от рая" кто-то увидел намёк на ад, но у меня такого ощущения не было. А вот в работе "Запущенный сад" я, наоборот, чувствую тревогу и напряжение. И в этом есть особая сила: я не искусствовед, не разбираюсь в техниках, но просто чувствую эту атмосферу. Когда же читаешь название и понимаешь, что речь идёт о рае или небесах, возникает интересный контраст», – комментирует Дмитрий Стуков, посетитель выставки.

Илья Трещёв работает в разных жанрах и техниках. Начав с графики, он постепенно пришёл к живописи как наиболее близкому ему художественному языку. В своих работах художник использует темперу и масло, пастозное письмо и плотную фактуру. В целом для его творчества характерна сильная эмоциональная составляющая – она чувствуется как в более реалистичных работах, так и в произведениях, тяготеющих к абстракции и авангарду.

«С творчеством Ильи я знаком давно – не раз видел его работы на коллективных выставках. Там чаще попадались его абстрактные, сюрреалистические вещи и более экспрессивная живопись. А вот такого натурного реализма, особенно в больших форматах, раньше у него не видел. И это было интересно открыть для себя. Видно, что он художник очень разноплановый – может работать в разных жанрах и стилях. У него очень сложная живопись по цвету: она многослойная, глубокая, её хочется рассматривать и издалека, и вблизи, разбираться, как всё сделано. С точки зрения мастерства там можно многое для себя подметить. В целом выставка мне очень понравилась – работ много, и уровень очень высокий. Надеюсь, что у Ильи ещё будут такие персональные выставки, потому что именно когда видишь всё его творчество вместе, в разных жанрах, оно воспринимается ещё сильнее», – делится впечатлениями художник Дмитрий Резвый.

«(над)реальные миры Ильи Трещёва» – фактически вторая персональная выставка художника. Материал для неё собирался постепенно. Главная идея состояла в том, чтобы зритель мог увидеть весь диапазон творчества и художественного языка автора. Но даже для тех, кто хорошо знаком с его работами, экспозиция способна произвести новый эффект. Так, например, для художника Михаила Трещёва эта выставка стала возможностью увидеть творчество брата в новом контексте. Многие работы он знал и раньше, но в экспозиции они складываются в единую историю.

Открытие выставки «(над)реальные миры Ильи Трещёва»

«Многие работы я видел и раньше, поэтому, казалось бы, какого-то эффекта неожиданности быть не должно. Но он всё равно возникает – когда работы оказываются в новом пространстве, при другом свете и собираются вместе в одной экспозиции. Когда я бываю у брата в мастерской или в гостях, невозможно увидеть всё сразу. А здесь они складываются в единую историю – про город, уходящий Архангельск, его прошлое и настоящее. Всё это прослеживается на стене в единой логике и за этим очень интересно наблюдать. Я считаю, что Илья – настоящий мастер цвета. Он очень тонко чувствует сложные, глубокие оттенки и умеет работать со светом так, что кажется, будто он выходит за пределы картины. Например, в работе со старым, заснеженным деревянным двориком – солнце в лёгкой дымке словно сочится сквозь деревья и буквально ощущается в пространстве. У него сильная художественная база – во многом благодаря нашему отцу, который всю жизнь занимался классической реалистической живописью. Мы оба у него учились. Но Илья сделал смелый шаг дальше – к авторскому переосмыслению. Это более сложный путь и не всегда самый понятный для широкой аудитории. Но именно в этом и есть интерес: тем, кто готов внимательно смотреть, такие работы дают сильное впечатление», – Михаил Трещёв, художник.

Открытие выставки «(над)реальные миры Ильи Трещёва», арт-пространство «Тишина»

Выставка Ильи Трещёва проходит в арт-пространстве «Тишина», и как всегда это бывает здесь, сумела собрать аудиторию готовую к осмыслению нового и диалогу с искусством.

«Мне очень нравится, что эта выставка получилась такой масштабной и разноплановой. Ещё приятно видеть, что она собрала очень разную аудиторию: здесь и представители уличного искусства, и художники из Союза художников, и просто люди, которые интересуются современным искусством. Получилось настоящее объединение разных творческих сред», – отмечает Юлия Попова, хозяйка арт-пространства «Тишина».

Автопортрет. Илья Трещёв

Хляби небесные

Меланхолия

Книга отзывов

Работы представлены из фонда Музея Русского Севера и личной коллекции автора.

Фото: Тася Меньшикова

***

Тася Меньшикова, Архангельск. Специально для «ГоАрктик»