Духи Таймыра, жизнь и мифы коренных народов, традиции и современность – в выставке к 400-летию Хатанги, почти самого северного села страны

«Гонка каюров», Д.В. Чуприн. Фото предоставлено Галиной Шапошниковой-Мурашовой

В Государственном центре народного творчества Красноярского края (Красноярск) по 30 сентября 2026 года работает выставка современных мастеров декоративно-прикладного искусства «Традиции Севера. 400 лет Хатанги». Датой основания одного из самых северных населенных пунктов страны – села Хатанга – принято считать 1626 год. И экспозиция работ косторезов и мастериц национальной одежды и оберегов Таймырского полуострова, приуроченная к юбилею, который будет отмечаться 10 сентября, демонстрирует, как сохраняются и приумножаются художественные традиции Севера. Cотрудник Государственного центра народного творчества Красноярского края, культуролог Галина Шапошникова-Мурашова рассказала об экспозиции и мастерах, среди которых – известные в крае и за его пределами косторезы, получившие официальное звание Мастер художественных народных ремесел Красноярского края: его присваивают за высокий профессионализм и вклад в сохранение традиционной культуры. Среди них – Николай Киргизов, Максим Фальков, Дмитрий Чуприн. Таймырская резьба по кости – важная часть культурного наследия региона и особое искусство, где важны как традиции, так и талант автора. У каждого из таймырских мастеров, работающих с рогом оленя, лося или костью мамонта – свой стиль.

По словам Галины Шапошниковой-Мурашовой, экспозиция «Традиции Севера. 400 лет Хатанги» убедительно доказывает, что северная культура не живет только прошлым, а продолжает развиваться. Мастера вступают в диалог с наследием, пропуская его через собственное художественное восприятие и современную эстетику, экспериментируют с материалами (кость, дерево, кожа), фактурами и композиционными приёмами.

В основе каждой работы лежит мысль о том, что человек на Севере – не покоритель, а часть природного и духовного ландшафта. Резьба на кости, бивне и роге на протяжении многих веков служит для северных народов средством выражения мировосприятия, а орнаментальная гравировка прикладных изделий, использовавшихся в быту, имела магическое значение, защищая оленевода и его упряжку от злых духов. Таймырские косторезы используют сочетания объема и гравировки, прорезной техники. В композициях используются как жанровые сценки из оленеводства, охоты, сказок, быта, так и символические образы и идеи, включая сакральные – изображения духов, используемые как обереги, сюжеты на темы шаманизма.

«Соревнование на лодках», Н.М. Киргизов. Фото предоставлено Галиной Шапошниковой-Мурашовой

Cотрудник Государственного центра народного творчества отметила, что работы по кости Николая Киргизова отличаются детализацией и динамичностью. В работе «Соревнование на лодках» Н.М. Киргизов следует форме бивня мамонта, вписывая в него лодки персонажей. Этот композиционный приём повторения малого в большем показывает место человека как части природы, согласованной с ней.

Сюжеты произведений мастера разворачиваются, следуя доминации горизонтальной или диагональной линий. Так, в работе «Путь домой» рог оленя становится маршрутом, по которому следует персонаж-оленевод.

«Путь домой», Н.М. Киргизов. Фото предоставлено Галиной Шапошниковой-Мурашовой

Максим Фальков, изображая духов из северных верований, сказок и легенд, следует природной форме материала, в данном случае – рога. Автор использует условность форм персонажей как художественный приём, построенный на контрасте между земным и небесным, материальным и сакральным. Духи предков и природных локусов в жизни коренных народов Севера – полноправные участники ежедневной рутины, защитники и судьи.

«Дух леса» (фрагмент), М.С. Фальков. Фото предоставлено Галиной Шапошниковой-Мурашовой

Подход мастеров, как подчеркивает Галина Шапошникова-Мурашова, наглядно демонстрирует эволюцию традиции. Николай Киргизов, виртуозно вписывающий динамичные сюжеты в природную форму материала и превращающий его в часть повествования, и Дмитрий Чуприн, в плоскости рельефа передающий скорость и стихию северных гонок, действуют в ее границах. Максим Фальков идёт дальше, используя пластику рога для визуализации сакрального мира духов, где грань между реальностью и мифом стирается.

Выставка «Традиции Севера. 400 лет Хатанги», по мнению красноярского культуролога, предстаёт глубоким художественным исследованием мировоззрений коренных народов Таймыра. И произведения косторезного искусства, и предметы национальной одежды, выходящие за рамки этнографических экспонатов, – фрагменты непрерывного «диалога» человека и Арктики во всей её природной и сакральной мощи.

«Дерево рода» (фрагмент), Ф.А. Симаков. Фото предоставлено Галиной Шапошниковой-Мурашовой